Strug Leśmian Soyka

Muzyczny świat Leśmiana

Poezja Leśmiana, fortepian Soyka, StrugSoyki i głos Struga to trzy niezwykłe elementy składowe płyty wartej polecenia. Te trzy postacie, trzy osobowości, trzy temperamenty tworzą zupełnie niecodzienną, wysoce oryginalną kompozycję muzyczną. Metafizyczno-erotyczne wiersze Leśmiana, niepowtarzalny, nieco surowy śpiew Adama Struga oraz fortepianowe aranżacje akompaniamentu Stanisława Soyki to trzy niezależne, samodzielne światy, stanowiące wartość samą dla siebie. Owe światy zespolone w jeden muzyczny organizm stworzyły bardzo spójną stylistycznie całość o znakomitym brzmieniu.

Świat poetyckich ogrodów Leśmiana

O charakterze tego albumu zadecydowały teksty wierszy Leśmiana, których wyboru dokonał Adam Strug – autor ich muzycznego opracowania. Poezja ta zarówno w warstwie znaczeniowej jak i brzmieniowej ukazuje unikalny leśmianowski mikroświat. Poetycki ogród Leśmiana łączy w  sobie dychotomiczne sfery: Natury i Boga, erotyki i modlitwy, lęku i tęsknoty, bólu i rozkoszy.

Muzyczna interpretacja tych wierszy daleka jest od banalności i łatwych chwytów. Otrzymujemy tu dojrzałe i bardzo przenikliwe, muzyczne odczytanie poezji Leśmiana. W niektórych z tych utworach pobrzmiewa nuta żydowskich zaśpiewów (nawiązująca do korzeni poety). Strug stosuje też oszczędnie i z wyczuciem ornamenty melodyczne charakterystyczne dla muzyki tradycji ludowej.

Świat śpiewu płynącego z tradycji

Fanom śpiewu Adama Struga nie trzeba reklamować tej płyty. Mogą po nią sięgnąć w ciemno i jak zawsze w przypadku tego artysty otrzymają: dobrze znane, charakterystyczne brzmienie jego głosu, niepowtarzalny kunszt wokalny, oryginalne muzyczne interpretacje. Sposób śpiewania Struga jest bardzo naturalny, jego głos jest dość surowy, niekiedy chrapliwy, czy szorstki, a jednocześnie ciepły, mocny i bardzo przyjemny w odbiorze.

Nieznających twórczości Struga zachęcam do zainteresowania się tym śpiewakiem, ma on na swoim koncie dokonania niezwykłe i bogatą biografię artystyczną. Wywodzi się ze świata muzyki tradycyjnej. Strug jest jednocześnie badaczem, wykonawcą i propagatorem muzyki naszych rodzimych korzeni, dawnej autentycznej muzyki z różnych regionów Polski, sięgającej niekiedy kilku wieków wstecz. Sam Strug jest wybitnym znawcą muzycznej tradycji kurpiowszczyzny, z której pochodzi i to właśnie na tym polu jego dorobek jest najcenniejszy. Na tym zaś albumie z poezją Leśmiana odchodzi w stronę muzyki zdecydowanie lżejszej, rozrywkowej.

Świat fortepianu

Fortepian Stanisława Soyki oraz jego głos są tak charakterystyczne, że nie sposób ich pomylić z niczym innym. Grę Soyki – również na tej płycie – charakteryzuje specyficzny sposób artykułowania (czasem wręcz wybijania) dźwięków, a jego barwa głosu i swoista maniera śpiewacza są klasą samą w sobie. Jednak to nie Soyka jest tu pierwszoplanową postacią. Jego aranżacje fortepianowe dyskretnie towarzyszą śpiewowi Struga, jednocześnie podkreślając klimat leśmianowskich wierszy.

Największą wadą tego albumu jest to, że trwa tylko tyle co zwykłe płyty, a chciałoby się, aby trwał trzy razy dłużej. Same wiersze nie są zbyt długie, co przy zachowaniu wierności oryginalnego tekstu determinuje krótki czas trwania utworów. Każde kolejne przesłuchanie wciąga coraz bardziej. Z relacji znanych mi osób, które nabyły już płytę, wynika, że słuchają tego albumu w zapętleniu, co mówi samo za siebie. I rzeczywiście jest taka pokusa, mimo iż sama warstwa muzyczna może się na początku wydawać jednostajna – bo w końcu środki wykonawcze są tu dość ograniczone: akompaniament fortepianowy i czysty niczym nie modyfikowany barytonowy głos Struga, z rzadka dośpiewywane przez Soykę chórki.

Płyta jest spokojna, dość melancholijna, bez nagłych kontrastów muzycznych, ale stopniowo wciągająca, wręcz uzależnia.

 

Daniel Wierzejski

Tytuł albumu: Strug Leśmian Soyka 
Wykonawcy: Adam Strug, Stanisław Soyka
Wydawca: Universal Music Polska 
Nośnik: CD
Data wydania: 2014

Fot. Universal Music Polska/Tomasz Sikora

Moc muzyki współczesnej w MOCAKu

Swój pierwszy wiosenny koncert Sinfonietta Cracovia zorganizowała w niezwykłym dla siebie miejscu – jednym z najmłodszych krakowskich muzeów, czyli w Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK. Nowoczesne, ascetyczno-minimalistyczne wnętrze tego muzeum okazało się znakomitą przestrzenią do wykonania muzyki współczesnej. 

Obchodząca w tym roku 20. urodziny orkiestra przygotowała na ten koncert cztery współczesne utwory, kompozytorów różnych pokoleń. Jako pierwsza zabrzmiała Sinfonietta na orkiestrę smyczkową Marka Stachowskiego zmarłego w 2004 roku nestora krakowskiej szkoły kompozytorskiej. Czytaj dalej Moc muzyki współczesnej w MOCAKu

Polonium czyli polska klasyka XX wieku w interpretacji Możdżera i Motion Trio

Polonium to autorski projekt grupy Motion Trio prezentujący dzieła największych kompozytorów polskich drugiej polowy XX wieku – Witolda Lutosławskiego, Wojciecha Kilara, Krzysztofa Pendereckiego i Henryka Mikołaja Góreckiego we własnych aranżacjach zespołu na trio akordeonowe i fortepian. Materiał ten został nagrany jeszcze w zeszłym roku na płycie zatytułowanej Polonium. Partię fortepianu powierzono zaprzyjaźnionemu z zespołem fantastycznemu Leszkowi Możdżerowi. Wczorajszego wieczoru mieliśmy przyjemność uczestniczyć w Krakowie w koncercie promującym płytę, utwory na niej zawarte złożyły się  pierwszą część koncertu.

Motion_Trio_i_Moz_dz_er_fot_D._WIerzejski

Czytaj dalej Polonium czyli polska klasyka XX wieku w interpretacji Możdżera i Motion Trio